不羈的溫柔趙雷 @ 這裡有好聽的音樂

上個月，趙雷的專輯在台灣各大串流平台悄悄上架，然而流裡流氣的小伙子到底是何方神聖？

趙雷，八零後獨立音樂人，生長在北京胡同裡的小四合院，用音樂記錄生活、描繪美夢並賴以維生。

『有些人可以唱歌，有些人必須唱歌，我就是那個必須唱歌的』；2010年，趙雷從北京的地下道，踏上選秀節目「快樂男聲」的舞台，止步於12強，但他並沒有就此停止創作，用了一年的時間沈澱、製作，2011年發行第一張全創作專輯《趙小雷》，獲得各方好評，〈畫〉、〈南方姑娘〉、〈媽媽〉等歌曲，更成了人人爭相傳唱的經典。

專輯封面上那幀照片，趙雷抱著吉他、仰著頭，就這麼靠著一堵牆、睨著前方，像是個叛逆的小伙子，參雜了一點傲氣和幾分尚未褪盡的青澀。有別於宋冬野、馬頔唱的民謠，趙雷旋律線條更直白，語言質地更貼近生活；歌詞裡漂亮的白描，帶著強烈的畫面感，而每首歌唱的都是自己的故事，給家人、給愛人、給自己的未來和嚮往，編曲和歌唱都是簡潔明瞭的，聽得見專屬於趙雷的率真，有點悶騷卻是十分真摯情感。

人家

關於奢求和珍惜擁有，專輯開場的第一曲就能清楚聽見趙雷的直率與溫暖。

未給姊姊遞出的信

用書信一般的問候語句，傳述親情，平實動人。

趙小雷

自傳色彩的歌曲，唱出骨子裡的叛逆，十分接地氣。

南方姑娘

到位的情歌，簡簡單單的唱著，民謠的情歌裡加入女聲合音點綴總是令人無法招架。

媽媽

專輯的關門曲，無意間好像是替下一張專輯埋下伏筆，單純的鋼琴伴奏，抒情卻不矯作。

2014年，趙雷唱進了「中國好歌曲」的大舞台，一首〈畫〉讓中國音樂教父劉歡讚不絕口，媒體關注、唱片合約接踵而來，趙雷卻不願和主流妥協，堅持做著自己的音樂，繼續抱著吉他四處巡迴。

畫

「我沒有擦去爭執的橡皮，只有一枝畫著孤獨的筆。」

很快的，趙雷發行了第二張專輯《吉姆餐廳》，「吉姆」原意是「吉母」，獻給離式的母親，期望透過自己的傷痛療癒更多人，比起第一張專輯，吉姆餐廳的基調是相對憂鬱的，去掉了稜角和初出江湖的銳氣，多了內斂的韻味，整張作品也更有主題性和「專輯」的完整感，一路聽下來彷彿真的走進了吉姆餐廳，在那裡和誰相遇，又和誰回望過去，在吧台上啜飲，想著前方的路，想著身後的家，或許不如《趙小雷》裡頭的歌曲記點明確、朗朗上口，但絕對是值得細細品嚐的好作品。

吉姆餐廳

把深刻的思念，譜成輕快的旋律，用一家溫暖的餐廳裝著那份愁緒。