上個月，趙雷的專輯在台灣各大串流平台悄悄上架，然而流裡流氣的小伙子到底是何方神聖？
趙雷，八零後獨立音樂人，生長在北京胡同裡的小四合院，用音樂記錄生活、描繪美夢並賴以維生。
『有些人可以唱歌，有些人必須唱歌，我就是那個必須唱歌的』；2010年，趙雷從北京的地下道，踏上選秀節目「快樂男聲」的舞台，止步於12強，但他並沒有就此停止創作，用了一年的時間沈澱、製作，2011年發行第一張全創作專輯《趙小雷》，獲得各方好評，〈畫〉、〈南方姑娘〉、〈媽媽〉等歌曲，更成了人人爭相傳唱的經典。
專輯封面上那幀照片，趙雷抱著吉他、仰著頭，就這麼靠著一堵牆、睨著前方，像是個叛逆的小伙子，參雜了一點傲氣和幾分尚未褪盡的青澀。有別於宋冬野、馬頔唱的民謠，趙雷旋律線條更直白，語言質地更貼近生活；歌詞裡漂亮的白描，帶著強烈的畫面感，而每首歌唱的都是自己的故事，給家人、給愛人、給自己的未來和嚮往，編曲和歌唱都是簡潔明瞭的，聽得見專屬於趙雷的率真，有點悶騷卻是十分真摯情感。
人家
從萬能青年旅店開始算起，中國的音樂無論流行獨立，年年都有令人驚豔的新人、新作，2013年有宋冬野的《安河橋北》，2014年有馬頔的《孤島》，2015年有陳粒的《如也》，或許未來都有機會一一詳細的介紹，而2016年過到現在，我心目中的代表作是許鈞的《萬松嶺》。
第一次聽見許鈞，是2015年中國好歌曲的節目上。從頭到尾都直挺挺地站著，沒有多餘的肢體表演，一支麥克風獨白一般的唱出「自己」；還沒唱進副歌，許鈞的臉上已經滿是淚痕，不同於來拍手領錢的觀眾，那份眼淚如此真實。
近年來中國的選秀節目多不勝數，然而不論形式、賽制、性質多麽不同，娛樂總是大於音樂，多數人所寫、所唱都不免淪為電視機前的茶餘飯後，但這首「自己」卻讓我牢牢的記下了。
自己
第一、第二、第三，聽許鈞細細唱著
上回說到發行完第一章專輯《掀起》的盧凱彤，在那之後Ellen忙著到各地巡迴，背著吉他闖遍各處livehouse，但仍舊演出之間擠出空擋，錄製了第二張專輯《你安安靜靜地躲了起來》，在如此緊湊的時間裡呈現出的作品卻一點不含糊，和第一張專輯相比之下，顯得更有張力和野心，去掉了先前嘗試摸索的味道，細心的編曲、對於聲響、情緒和曲序的鋪陳，都再再驗證了盧凱彤不可小覷的實力。
誰
令人驚豔的開場曲，恰到好處的編曲，在邊界不停壓抑的情感。
你根本不是我的誰
無奈又倔將不認輸的口吻，很是盧凱彤的態度。
2016都市女聲系列，盧凱彤Ellen Loo回來了！九月下旬她將帶著新歌和周邊商品，連續在台北、台中Legacy開唱。《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》，一句簡單直白的標題，替Ellen出道至今的路程下了最完美的的註腳。
簡介盧凱彤最直接的語彙，是港台首席女吉他手，是曾經角逐金曲最佳女歌手的優秀唱作人，是香港金像獎最佳原創電影音樂的得主；這些風光成就的來處，是一首首掏心掏肺的曲子，是一篇篇嘔心瀝血的詞句，這麼些洗鍊優秀的作品所需要的心力不可估量，然而出道至今已經16年的盧凱彤，如今也才剛剛進入而立之年。
2001年，年僅15歲的盧凱彤，就和在歌唱比賽上認識的林二汶（19歲）組成at17，團名恰好是兩人年齡的平均值；由香港傳奇人物黃耀明帶入門，at17在人山人海[註]這個臥虎藏龍的山寨裡茁壯，從獨立音樂的範疇，一步一步撐起幾千人的大場館，也屢獲叱咤樂壇流行榜的肯定。
[註]人山人海為黃耀明1999年成立的音樂製作及歌手經紀公司，是香港重要的一面旗幟，旗下人才臥虎藏龍，更是樂壇特有的風景。
The Best Is Yet To Come
上回說到終於登上紅館的何韻詩，這回前方的跌宕曲折，且聽她細細唱下去。
突出重圍 舉起社會
破開大路情歌的包圍，走入現實社會的氛圍，這張專輯不只是何韻詩歌手生涯極厲害的代表作，更是香港樂壇裡難得一見的巨作；何韻詩、青山大樂隊和陳奐仁合力演出，黃偉文領銜寫了五首詞，周耀輝、林若寧等也都分別祭出佳作。
專輯開頭從「青山黛瑪」的眼睛往外看，社會把他定義成精神病患，但這世界又何嘗不是瘋狂的，接下來「安妮寶貝」從貧民孩童反觀人性的貪婪與滿足；「楊子經書」借先秦哲學家楊朱的立場說現代人的冷漠無情；「堂吉訶德」影射網路帶來的真實與虛幻；「少年維特」深刻的描繪了青少年的迷惘徬徨；「愛德蒙多」唱出教育制度的弊病；「風見志郎」點出環保問題；「美空雲雀」一首關門曲捎來希望，但願在看清這些之後都還能衝過惡夢，去想像晴空，有雲雀相送。
《Ten Days in the Madhouse》
{Dear Friend, }何韻詩2016演唱會，Goomusic主辦。何韻詩重回紅館！去年和寰亞唱片合約期滿，叱吒香港的天后，一下子宣布將以獨立歌手的身分繼續闖蕩江湖。
對一個出道十多年，也早已站穩一席之地的歌手而言，這幾乎是難以想像的決定；但若是放在何韻詩身上，似乎一切就回到情理之內了。一年多的時間不乏大大小小的演出，風波話題也未曾停息，如今重返紅館，不負菇迷們的苦苦等待，再一次證明了HOCC的能耐，和香港不死的風骨。
註：何韻詩又稱HOCC（何詩詩），或者阿菇（曾有網站稱她何仙姑，她便索性把姑改成菇）
說了這麼多，何韻詩到底是誰？
是一代傳奇梅豔芳的弟子
8/27蔡健雅將站上小巨蛋，帶我們回到「列穆尼亞」
但在這之前想帶大家回頭聽聽2015年發行的專輯《失語者》
似乎在台灣沒有太多宣傳，金曲大典上也全數槓龜
但這絕對是值得大家仔細聆聽的好專輯。
《失語者》，Tanya大刀闊斧的突破，嘗試用「電音」的形式來創作、表達。在華語流行音樂的裡，對「電音」的印象往往是停留在舞曲或是冷高偏僻的電子音樂，然而電音其實在科技發達的現代，是十分重要也值得玩味的音樂元素之一。丟棄關於電音的迷思，我們不如改用有電音氣質的「電氣」音樂來稱之，近年來也有不少帶著電氣風格的佳作，例如許哲珮的《搖擺電力公司》、陳惠婷的《成人世界》等，而《失語者》絕對不是追隨潮流，或者為突破而突破的專輯，而是一張從概念發想、作曲邏輯、編曲思考、作詞內容到演唱技巧都極為完整且連貫的作品，所以當你戴上耳機仍舊可以清楚地辨認出這是蔡健雅的專輯，而且是一張好聽的專輯。
金曲落幕恰好一個月，一些當初來不及寫下的厲害專輯，典禮上的遺珠，仍舊想動筆推薦、分享。
第一次認識「MATZKA」這個名號，就是2011年的金曲獎上，拿下最佳樂團獎的那個MATZKA樂團；跳躍的雷鬼節奏、富有強大的律動感，輕鬆的旋律、幽默風趣的歌詞，加上主唱極具辨識度，渾厚厲害的嗓音，這樣的樂風和聲音，在華語樂壇裡是異常新鮮的。
MATZKA嗓音獨特，令人聽過就難忘。（圖片來源：攝影師徐聖淵FB）
2015年脫離樂團單飛的主唱MATZKA，在同年年底交出了《東南美 Vu Vu Reggae》，一張高規格且極厲害的作品，從開場的intro到專輯結束，從頭到尾氣勢通透連貫，一首接一首毫無冷場，不只不會覺得膩，更有種魔力讓身體不自覺的跟著節奏律動。
拋開樂團的編制，整張專輯的編曲打了開來，大量的銅管樂器，加上各路好手加持，包括A-Lin、家家兩位歌姬獻聲合唱；老朋友荒井十一擔綱製作人；大神級的香港鼓手恭碩良；鬼才常石磊神來一筆的合音；李榮浩厲害的吉他solo和彭飛令人咋舌的電小提琴solo，這樣瘋狂的高級組合，不只豐富了聽覺內容，更能感受音樂人之間「玩音樂」的漂亮火花，十分過癮。在專輯裡也有不少原住民林班歌或古調的元素，讓大家從Reggae、Ska、Funk等音樂風格裡聽見這是來自東南美的MATZKA，來自台灣的在地雷鬼。
依稀記得去年春節過後，空氣中還殘留著新年的氛圍，台北依然濕冷，我和朋友兩個人窩坐在信義誠品音樂館，手裡捧著甫發行一個月的新專輯《here》，而裡頭的歌者就在眼前，用溫婉的嗓子哼唱著，在那個微冷的新春，那樣的歌聲和音樂，踏踏實實地溫暖了整個音樂館。
她是Yoyo Sham岑寧兒，香港出生、加拿大求學、北京遊歷、如今在台北落腳，做過陳奕迅、蔡健雅、林憶蓮、方大同、莫文蔚等歌手的演唱會合聲，2010年開始
在Street Voice上發表新作，也同時在台北各地的Live house演出，累積觀眾也累積實力，間歇地發了兩張EP，終於在2015年初發行首張創作專輯《here》，也憑著這張作品入圍了2016金曲最佳新人。
她曾笑說，剛開始會認識到她的人大概80%都是因為陳奕迅，身為Eason死忠歌迷的我當然不例外，從2010年的DUO巡迴，在演唱會DVD裡第一次聽見岑寧兒面對偌大的紅館清唱「The End of the World」，到2011年「？」專輯的Baby Song，無論是合聲或創作，都能清楚聽見她的音樂，儘管閃耀如陳奕迅，也再難擋住那樣溫暖的光芒。
Yoyo在音樂路上遇見的貴人不只陳奕迅一個，她常提起樂壇大哥李宗盛帶給她的影響，和那些得用一輩子去的難題，關於音樂和自己的關係，要做一個表演者或者音樂人，或許是經歷這些深思熟慮，每次聽見她的歌聲，總能感受到她對於唱歌這件事的熱愛與真切，單純而直接，不只是為了享受舞台上的鎂光燈而唱，而是在下了台的每一刻，唱歌依舊是她生活裡的一部份。
